212 视觉预览

　　陈默没有在意两个摄影师的想法，继续详细的讲解自己对整部影片的拍摄思路。

　　这部电影的拍摄，是相当有颠覆性的。

　　大量的长镜头不算什么，难的是如何实现在太空环境下，拍出那种失重状态的真实感，这就需要连续的虚拟拍摄和自由的摄影机运动。

　　说实话，在此之前，确实从来没人敢于去尝试。



　　因为这已经不是一项挑战了，而是怎么想都觉得无法现实。

　　特效团队提前做好的视觉预览，给人的感觉确实很震撼，但预览终归只是预览，怎么去实现它才是重点。

　　但是有了这个视觉预览，陈默就可以一点点的，去全方位解读每一个细节了。

　　比如灯光模拟。

　　因为没有视觉预览，根本就不知道光应该从哪里来，或者说，就不会知道这个时候，该用什么样的特效画面。

　　所以说在很大一部分戏份上，其实模拟灯光，也会让特效和摄影的界限变的模糊。

　　二者有交叉，但并没有严格的界限。

　　一个厉害的摄影师，需要处理的特效问题，其实比任何摄影师和特效总监都多。

　　最起码在这部电影里，是需要这样的。

　　这也是为什么陈默把艾曼努尔请过来的原因了，即使对方还不是那个后来大成的成熟体。



　　但人家身上是有那个天赋的，陈默随便指点几手，他很快就能成长起来，想想其实也蛮有成就感的对不对？

　　所以，陈默在这里就讲的很细，“特效师做的很多视觉预览，其实在拍摄现场，还是有很多弹性空间的。

　　“这里就需要你在镜头之外做些什么的时候，都要及时反应过来，比如需要在某个地方改变速度和时间的话，你就得马上做到。

　　“这就要求不但视觉预览要做得好，还得给摄影师留出来回旋的余地。

　　“当然了，有些地方是回旋不了的，这就需要特效团队和摄影师以及演员去相互沟通。

　　“尤其是一些室内戏上，这种情况比较多，比如你需要告诉演员，这个镜头的结尾，我们需要你把手准确的放在这个地方，不能有偏差，演员就会知道该怎么配合了。”

　　一大帮幕后人员，就一起跟着点头。

　　陈默又指了指那个硕大的跟屋子似的光盒。

　　“你们可以把它看作一个LED灯箱，拍摄时，我们会把预先用CG技术建好的太空场景，直接投影在那些LED屏上，而演员就在中间表演。

　　“而那些LED灯，也会在电脑程序的控制下，模拟出我们需要的光线、温差等各种变化。



　　“到时候，绑定好摄影机的机械臂，会按照视觉预览中的设计，做出预定的运动轨迹，从而制造出旋转、环绕、移动等各种效果，让画面不间断产生各种变化。

　　“也就是说，演员在表演时，是不需要做什么动作的，只需要给出相应的表情，让摄影机捕捉到就可以了，一直在运动的，是摄影机和LED屏上的背景画面。”

　　大家恍然大悟，艾曼努尔更是拍手叫绝，“天才的想法。”

　　怪不得要把视觉预览做到这种地步呢，这已经不是模拟构图、运镜、演员走位、供特效团队参考了。

　　而是让整部影片，完全照着已经完成的动画去拍摄啊，甚至都直接做好了背景画面和灯光效果。

　　真人和动画结合并不难，难的是什么？

　　难的是灯光。

　　陈默就继续讲解，“都知道真人拍摄的灯光，和动画渲染的灯光效果，是有极大落差的。

　　“所以为了方便后期制作，除了用led灯的投影灯光，去模拟动画里的灯光效果外，还需要特效团队在拍摄演员的画面里，添加镜头光晕及色差效果，让合成背景更贴近实际拍摄的质感。

　　“另外，也需要设置三种不同方向的光源，去分别模拟太阳照射、地球反射、月球反射。



　　“并且不断变换光源位置，保持光影的变动性，增添戏剧张力。

　　“这就摄影师在演员头顶附近，加上轻型灯具Robin  600E  Spot，以吊臂操控，维持太阳光的照射方向，严格掌控画面里的光源方向和位置。

　　“这样以来，模拟外太空最真实的失重感、连续长时间的拍摄、镜头无限制自由运动，也就成为了现实。

　　“这，就是我需要的。”

　　大家的眼睛就全部亮了。

　　再转头看一眼那些量身打造的动态摄影器材和各种应用系统，一下子就顿悟了。

　　拥有七轴自由轴向，可追踪拍摄长达10·8公尺，每秒移动速度4公尺，以及静止距离可达0·08mm精准。

　　简直是再合适不过的利器了。

　　很多人立马意识到，原来在模拟零重力空间的条件下，拍长镜头这么简单呢。

　　当然不是那么简单的。



　　长镜头不是为了炫技而存在的，

　　想要让一个长镜头变得让人感到惊艳，就需要赋予它以灵魂。

　　一个长镜头，就像是一支芭蕾，要处理的问题，就是一秒钟都不能让人觉得乏味。

　　因为摄影机，就是用来说故事的，从头到尾都是。

　　不管是从环境的大远景到对话镜头，再到单个镜头，再到另一个大远景镜头……

　　如果要在一个镜头里把东西都讲完，你就必须得想办法，能把这些所有想表达的给囊括进去。

　　基本上，这里面很多镜头，用的都是定焦镜头，很多场景也都只需要换两三个镜头。

　　但这是由导演风格决定的。

　　摄影师需要做的，就是让镜头和画面配合的完美无缺。

　　现在视觉预览、灯光模拟、失重状态都解决了，剩下的，那基本就是怎么把真人拍摄和CG真实有效的结合起来了。



　　比如那个开头设计的长镜头，13分钟的长度，一镜到底，有难度吗？

　　基本没有，因为这个长镜头其实就是一个动画镜头，实拍的部分，就是两张演员的脸，其它都是CG制作出来的。

　　地球、太空飞船、哈勃望远镜、太空服以及人的身体……都是动画。

　　只有两张脸是真的。

　　所以，拍起来唯一的难点，就是CG和真人的结合，以及模拟光线的逼真，这样才能让观众看不出任何破绽。

　　既然灯光模拟已经解决了，剩下的也就是抠图而已，这个难不住特效师。

　　但陈默还是交代特效人员，“我们会做视觉预览，然后会做打光模拟，然后还会把从中得到的信息搜集起来，再开始一个技术预览的过程（techvis）。

　　“就可以把摄影机里拍的东西提取出来，转换成工作室用的东西。也是以后大家会经常用到的方式流程。

　　“所以，一定要注意经验的积累，这些都是珍贵的财富，不管是对于工作室，还是对于你们个人来说，都是值得珍惜的。”

　　这话倒不是纯粹灌鸡汤，而是事实。



　　因为在视觉预览和模拟灯光搞定之后，特效团队可不是就没事儿了。

　　其实还会做一次技术上的视觉预览，为的是和摄影师一起，去决定每个镜头怎么拍，然后决定预览上的那些画面，该如何在机械设备和灯箱上拍摄出来。

　　最后才能在最后的特效制作上，把工作难度减低到最小。

　　这种全程深度参与整部电影拍摄过程的情况，放在过去或许并不常见，

　　但是在以后，慢慢的就会变成一种常态了。

　　所以这会儿有机会能积累一下经验，确实十分难得。

　　就像陈默刚刚说的那样，有了这种经验，不管是对于未来部落工作室，还是对于参与的技术人员而言，都是一种隐形的财富。

　　甚至可以说，不管《地心引力》上映后会不会扑街，经历过这次拍摄的他们，都不会吃亏，同样会让他们每一个人，都成为香饽饽一般的存在。

　　因为他们正在做的，无疑是一份具备开创性的工作！

　　就是这么简单。


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